MANILLA ROAD: Crystal Logic

Bueno, amigos, después de un largo período sin escribir absolutamente nada, hoy me he animado a reactivar este blog para hablaros de una de esas grandes joyas del ámbito underground metálico. Y ahora le ha tocado a un discazo como es el "Crystal Logic" de los estadounidenses Manilla Road, un grupo de culto que, con 14 o 15 discos de estudio ya en su haber, es uno de los estandartes de este amplísimo grupo de bandas poco reconocidas. Hablando un poco de su historia, Manilla Road se formaron en Kansas en 1977, con Mark Shelton y Scott Park como miembros originales, llegando a su pico más alto en calidad compositiva y relativa popularidad durante los años ochenta, con la publicación de discos como "Open the Gates", "The Deluge", "Mystification" o el propio "Crystal Logic". En 1990 se disolvieron, pero diez años más tarde, la banda fue reformada por Mark Shelton y una nueva formación, que grabaría también discos memorables como por ejemplo, el "Atlantis Rising".

De los discos antes destacados entre la discografía de Manilla Road, este "Crystal Logic" me parece el mejor de todos y el que, probablemente, mejor resume la esencia de los de Mark Shelton, caracterizada por un heavy metal de corte épico muy convencional pero a la par que excelente y la muy personal voz nasal del mismo Shelton. Buenos riffs y buenos temas, pero todo con una producción algo pobre, pues los medios de una banda como esta, son los que eran.

Pero hablemos más concretamente de este disco. El álbum está compuesto de ocho temas de excelente heavy metal épico (como ya os dije), entre los que yo destaco "Necropolis", "Crystal Logic" o el gran cierre que supone la monumental "Dreams of Eschaton". También resaltar la gran "Flaming Metal Systems", canción que es una de mis favoritas del grupo (de largo, la mejor de este disco) y que, en principio, no está incluída en el disco, ya que fue reeditada más tarde como un bonus track.

Pues ya está, de momento no tengo nada más que decir sobre esta joyaza, salvo recomendaros sinceramente que lo escuchéis y que le deis una oportunidad a esta gran banda de culto. Si os gusta el heavy metal, no os decepcionará.

UP THE HAMMERS!!!!!

KREATOR + CALIBAN + ELUVEITIE + EMERGENCY GATE (Sala Rock Star Barakaldo, 31 enero)

Me presenté en la Rock Star de Barakaldo a eso de las 17:30 para asistir al Chaos over Europe. La verdad que el cartel era goloso, si bien los teloneros no pegaban para nada con los cabezas de cartel, era una buena manera de pasar un sábado tarde-noche. Y lo cierto es que, aparte de a Kreator, estaba deseando ver a los suizos Eluveitie, que completaban el cartel junto a Emergency Gate y unos no muy acertados, y además emos, Caliban.

A lo que iba. Cuando llegamos a las puertas de la sala, un cartel rezaba que, por motivos ajenos a ésta, abriría sus puertas a las 19:00, es decir, una hora más tarde de lo acordado, lo que nos sirvió de excusa para ir a tomar unas birras. La apertura de puertas se retrasó hasta casi las 8, con lo que para esa hora ya éramos bastante gente haciendo cola, la asistencia fue bastante elevada, la verdad.

Emergency Gate no nos dieron tiempo apenas de ir a la barra a por provisiones, comenzando su descarga nada más abrir las puertas de la sala. La verdad es que ni los conocía, y aunque no me emocionaron, se portaron bastante bien. Y es que estos alemanes venían con ganas de animarnos. Con un estilo cercano al power metal, incluso con guiños al death por parte del vocalista, que incluso bajó para cantar, mezclándose con el público, pidiendo pogos constantemente (cosa que no lograron). Lo cierto es que se me hizo amena la espera para ver a Eluveitie, jeje. No estuvo mal.

Se me hacía casi imposible la idea de que en ese mini escenario pudieran llegar a caber ocho personas. Tras varias pruebas de sonido y demás, entraron en escena Eluveitie, banda suiza que combina varios estilos, entre ellos el metal, el folk y el death. Simpatía, emoción, diversión… es lo que puedo describir de lo que presenciamos. Buenos músicos y buen directo, dentro de lo que cabe (el sonido de la sala aún deja mucho que desear). Daba gusto ver a las dos féminas que forman parte del grupo haciendo headbaging constantemente, incluso bien coordinadas. Terminaron con la esperada y pegadiza “Inis Mona”, que forma parte de su último trabajo, “Slania”, coreada por la mayoría allí presentes.

Llegaba el momento de esperar a Caliban, momento esperadísimo para muchos emos que poblaban la sala, que aprovecharon para hacerse un hueco entre las primeras filas (curioso el hecho de que cuando terminaron, abandonaron las mismas, vergonzoso). No sé si por el hecho de que había muchos seguidores suyos en la sala, el caso que los hardcoretas se metieron a mucha gente en el bolsillo, no había más que ver los pogos que se montaron. Yo, por mi parte, aproveché para hacer una visita turística a la barra y hablar con algunos amigos.

Y ahora sí, después de la espera, sonaba la Intro que anunciaba la subida al escenario de Kreator. Para esa hora la sala estaba abarrotada, el aire acondicionado no debía funcionar (o eso o era un recorte de gastos, en vista a la crisis que nos asola a todos…). Como decía, los de Essen nos presentaban su último trabajo, “Hordes of Chaos”, y de éste mismo abrieron la velada con dos temas, “Hordes of Chaos” y “Warcurse”. A pesar de ser reciente, la gente se sabía bien los temas. “Phobia”, “Extreme agresión”, “Enemy of god”, “Destroy what destroys you” y “Pleasure to kill” fueron las siguientes en caer, lo que hizo las delicias de todos los allí presentes. “Riot of violence”, la enorme “Violent revolution” y “Betrayer” fueron otros de los temazos que cayeron aquella noche.
Para esas alturas el cansancio se notaba… y es que ver a cuatro bandas no es poco. No obstante, enseguida se me pasó al oir el grito del señor Petrozza “I wanna hear the hate of Bilbao!!!!”, pidiendo al púclico que lo gritara, lo que anunciaba la llegada de la esperada y celebrada “Flag of hate”. Y terminaron los bises y cerraron la noche con “Tormentor”.

En resumen, gran noche, que no se me olvidará… Con unos brillantes Eluveitie y unos poderosos Kreator, que lograron que nos dejáramos allí la piel muchos de nosotros.

Siguiente parada, Turisas.

Guyana.

AMON AMARTH + RISE TO FALL (23 enero, Santana 27, Bilbao)

Para cuando llegamos a las sala ya había varias docenas de metalheads haciendo cola hasta que abrieran las puertas. Parecía que la asistencia iba a ser notable, pero una vez dentro no dio esa sensación, en parte porque la sala es bastante grande.

Los teloneros Rise to Fall es un grupo a tener en cuenta, aún siendo noveles derrochan calidad por todos los costados (a la salida les compré el disco). Y es que telonear a grupos de talla internacional como Amon Amarth o Scar Simmetry no es poco...

Como digo, Rise to Fall empezaron su descarga con puntualidad. Se les veía sueltos en el escenario, la conexión con el público fue muy buena, el sonido excelente... había momentos que me parecía estar viendo a los In Flames, cosa que no me molestó, en absoluto.


La actuación terminó con "Rise from drama", para la cual contaron con la colaboración del vocalista de No Drama. En definitiva, muy buen concierto. Mis mejores deseos para estos chicos.

Y después de la excursión a la barra a por provisiones llegó el momento de ver a los vikingos. Si bien al principio el sonido dejó bastante que desear, enseguida el problema fue solventado.
Empezaron su descarga con "Twilight of the thunder god", del reciente y bienaventurado disco que da nombre al single. "Free will sacrifice", "Asator" y "The fate of norns" le siguieron. Qué decir de la banda.. en mi opinión les vi en plena forma. Una banda entregada, un frontman muy comunicativo con el público, y muy detallista (se nos presentó con una camiseta del Athletic, todo un detallazo); el público estaba eufórico, entregado totalmente, se notaba en las avalanchas de las primeras filas (doy fé de ello). Continuaron su repertorio con temas como "Guardians of Asgaard" (que en este caso en vez de Asgaard decían Midgard, que en la mitología nórdica viene a ser el mundo de los hombres creado por los dioses Odín y sus hermanos), "Death in fire", "Valhall awaits me", "A fury divine", "Runes to my memory"... para acabar su descarga con "Cry of the black birds" y "Pursuit of vikings", cómo no. En definitiva, creo que todos los presentes disfrutamos del espectáculo y nos fuimos de allí con una sonrisa en la cara, esperando la siguiente ocasión de verles. Yo, por mi parte, allí estaré.

Nos vemos en Kreator.

Guyana.

CIRITH UNGOL: Frost and Fire

Bueno, seguimos recomendando discos y esta vez el turno es para uno de esos pequeños grandes clásicos del underground metálico. Un disco que no todo el mundo conoce, pero que es de muy buena factura, ejecutado por la banda californiana Cirith Ungol, formada a mediados de los 70 y cuyo primer disco, este "Frost and Fire", data del año 1980 y, como cualquier grupo de este corte, tuvo grandes problemas en su día para la distribución del trabajo.

Lo que te puedes encontrar dentro de este disco es básicamente un heavy metal clasicón, incluso algo primitivo me atrevería a decir, con cierto aire doom y con una influencia fortísima procedente de grupos de los 70, principalmente la de Black Sabbath. La propuesta no fue muy bien recibida por la crítica (hubo y sigue habiendo críticos que tienden a despreciar este álbum), algo que contrasta claramente con la recepción de los fans de entonces, pues las ventas fueron buenas a pesar de la mala distribución del disco.

Pudo haber división de opiniones, pero de lo que no cabe duda, es de que este "Frost and Fire" es un muy buen disco, que, sin ser una supina obra maestra, muestra grandísimas dosis de calidad y unos excelentes siete temas, entre los que no me gusta destacar ninguno, pues todos son bastante buenos, ya sea el homónimo "Frost and Fire" con ese gran riff de comienzo, "I'm Alive", tema que intercala medio tempo con partes más rápidas y un buen estribillo, la pegadiza "What Does it Take?" con sus teclados setenteros, "Edge of a Knife", la clásica "Better Off Dead" o la gran canción instrumental que cierra con gracia este disco, "Maybe That's Why...". Quizás el tema que menos me llama la atención de todos, sin dejar de ser malo ni mucho menos, es "What Does it Take?", pero como digo, en conjunto es un disco sin ninguna clase de bache, son siete temas de inmensa factura.

Pues eso, una gran pequeña joya de culto que todos podemos agradecer su escucha obligada de vez en cuando.

Festivales en España

Bueno, después de este parón (no escribo nada desde octubre) y tras ver información sobre festivales y conciertos de heavy metal en España durante el verano, os escribo para contar mi apreciación personal.

Para empezar, vayamos recopilando lo que ya sabemos...
Empecemos por el Lorca Rock, cuyas entradas ya están a la venta. Sabemos que, como el año pasado, se realizará en el recinto del Huerto de la Rueda a finales de julio. Aunque las entradas ya están a la venta, sólo conocemos una banda confirmada: OBITUARY. Interesante comienzo, pese a la manía de poner las entradas a la venta antes de que se conozcan los grupos participantes. Se esperan confirmaciones en los próximos días.

El siguiente festival del que se sabe algo, es el también murciano Leyendas del Rock, que busca emplazamiento, pero que ya tiene a siete bandas confirmadas, las cuales no distan mucho de lo que ya ofrecieron en ediciones anteriores, pero que siempre son interesantes de ver. Las bandas son las siguientes: MEDINA AZAHARA, LOS SUAVES, ATLAS, MURO, SARATOGA, AZRAEL y SAUROM. Se está hablando de una gran sorpresa nacional, así que estaremos antentos.

Sigamos con los festivales que están anunciados, pero de los que no se sabe nada. Last Tour International ha confirmado que habrá Kobetasonik y Electric Weekend, algo que no es de extrañar, dado al éxito rotundo que tuvieron ambos festivales en 2008. Si siguen apostando tan fuerte y con tantas bandas de renombre, Last Tour pueden ser capaces de hacerse con un más que posible monopolio en la promoción de conciertos en España. DE momento, como ya digo, no se sabe nada acerca de los carteles correspondientes. Otro del que no se sabe absolutamente nada, es el festival organizado por Rock N Rock Metalway, ni siquiera se sabe el emplazamiento. Si visitáis la web del festival, podréis comprobar que viene anunciado, pero nada más. Eso sí, este año se supone que no va a tener nada que ver con el Monsters of Rock, del que ni siquiera los propios promotores saben si habrá festival. Según Rafa Basa, todo depende del apoyo presupuestario por parte de las autoridades.

También en 2009 habrá Heavy Metal Heart, se reducirá a una edición por año y es posible que se haya en mayo y de dos días, cambiando su localización incluso. Habrá que estar atento.

Según Rafa Basa, también podría haber este año Atarfe Vega Rock, a pesar del anuncio de su organización de llevarse el evento a Brasil. Según lo que he leído, todo depende del apoyo institucional.

En el ámbito underground, demasiados para nombrar, pero haré mención al Heathen Pride Fest y al Battlefield Metal Fest, en Galicia y Valencia respectivamente, y que ya tienen confirmados sus cabezas de cartel.

Del festival que no se sabe absolutamente nada, es del Vía de la Plata Festival.

En fin, planteado todo esto, quisiera expresar mi deseo de que este año haya festivales con buenos carteles en España y que haya buena organización (aunque sea mucho soñar). Esperemos pasarlo bien este verano con toda esta oferta y que haya un nivel de asistencia necesario para poder disfrutar de más festivales en nuestro país.

DIO: Holy Diver

Bueno, después de un tiempo sin escribir absolutamente nada en este blog, vuelvo a las andadas con este estupendo álbum de Dio, su álbum debut en su propia banda, una forma inmejorable de abrir fuego.

"Holy Diver", además de ser el debut de Dio, es una obra maestra compuesta por 9 canciones del mejor heavy metal, clásico entre clásicos, se podría decir que "Holy Diver" es uno de los grandes trabajos de la historia de este glorioso género, además de ser reconocido por muchos como el mejor álbum de Dio y, de paso, uno de mis grandes favoritos. Heavy metal en estado puro.

Las nueve canciones del disco son todas realmente grandes; no existe ninguna canción de relleno, ni ninguna un poco por debajo de las demás, todas son grandes canciones. A destacar, en mi opinión, la enorme "Stand Up and Shout", la homónima "Holy Diver", la semibalada "Don't Talk to Strangers" o la pegadiza "Rainbow in the Dark", sin olvidarse tampoco de "Caught in the Middle". Todas estas canciones serían mis perfectas favoritas del disco, pero, ya digo, todas las canciones son realmente buenas y mañana es posible que elija otras como "Shame on the Night" o "Invisible". Todo esto concebido, como no puede ser de otra forma, por una formación estupenda compuesta por el gran Ronnie James Dio, Vinny Appice o Vivian Campbell, quienes hacen un trabajo enorme a la altura de su nombre.

No me iré, como siempre, sin mencionar un poco la polémica que generó el lanzamiento del disco debido a su portada, donde se ve claramente que la mascota de Dio, ahoga en el mar a un sacerdote católico, algo que no sentó nada bien al sector religioso mundial y se intentó censurar la portada desde estos sectores, sin éxito, afortunadamente.

Bueno, ya sabéis, si no habéis oído este disco o no conocéis al gran Ronnie James Dio, olvidáos de ir por la calle diciendo que sóis heavies. Completamente imprescindible.

Un saludo.

Crónica Festival Alternavigo (Sábado 9)

Antes de comenzar debeis saber que esta crónica no recoge la actuación de los británicos Cradle of Filth por dos razones: La primera es que, como eran los últimos y debían de ser las cuatro de la madrugada, tenía el cuerpo molido, por lo que decidí volver a casa. Segundo, es un grupo que no me gusta y salí con muy buen sabor de boca sabiendo que, para mi, es festival lo cerraron magistralmente Overkill con una actuación demoledora. De todas formas al final dedicaré un par de líneas a los Cradle relacionadas con lo que leí y me comentaron sobre su actuación. Ahora doy paso a la crónica:

Después de enseñar mi entrada en la taquilla y de que me pusieran la pulsera para poder entrar en el recinto, tuve que esperar un buen rato fuera achicharrándome con el Sol debido a que, aunque supuestamente las puertas abrían a las 16:00, no pudimos entrar hasta las 16:45; en resumen, el festival ya empezaba con retrasos.

Una vez logré entrar en el recinto, lo primero que pude divisar eran los chiringuitos donde vendían las camisetas, banderas, CD´s, etc. Después de sumergirme un rato por aquella zona, me dirigí al amplio lugar donde tenía lugar el concierto. El recinto era bastante grande con dos puestos donde vendían los tickets para adquirir comida, bebida... y luego otros dos puestos; en uno de ellos vendían las bebidas alcohólicas y refrescos, en el otro la comida y el agua.

Al fondo de todo era donde estaba el escenario y, a cada lado de este, había una pantalla por las que, más adelante, emitirían las actuaciones. En el escenario estaban tocando ya los coruñeses Shroud of Tears, banda de Gothic Metal que, a su manera, lo estaban dando todo pese a que no llamaron la atención del reducido público que había en aquel momento hasta que, cuando terminaron, empezaron a tirar algunos CD´s de lo que supongo que será su primer disco. Musicalmente al grupo no se le veía mal, de hecho entre sus componentes había un guitarrista que lo hacía bastante bien, pero en general era un grupo más bien tirando a regular, nada del otro mundo. Minutos después salieron al escenario los vigueses Fallen Sentinel, los cuales también tocaban un Gothic Metal al que añadían algunos aspectos del Black Metal como, sin ir más lejos, la voz del cantante. Dado que nos encontrábamos en su ciudad natal, esta banda si consiguió ganarse la ovación de algunos de los presentes, pero también pasaron un poco desapercibidos aunque musicalmente me gustaron más que los anteriores.

El momento en el que empezó a llegar más gente y los asistentes se sumergieron más en el concierto fue con la salida a escena de los 3 Inches of Blood, los cuales subieron con creces el listón y fueron bien acogidos por el público a pesar de que fueron un poco a su bola sin enrrollarse ni nada; ellos llegaron, tocaron y se marcharon. La banda ofreció, al menos, un buen set-list siendo el penúltimo tema, "Deadly Sinners", el que mayor sensación causó en el público. Con todo esto, los 3 Inches hicieron una buena actuación aunque, como dije, fueron completamente a su bola y eso, por lo menos a mi, no me gustó nada.

A continuación llegó el turno de los progresivos Cynic, los cuales tardaron bastante en comenzar su actuación debido, sobre todo, al tiempo que tardaron en probar el micrófono con el que ponen la voz robótica y lo que tardaron también en preparar la batería y esas peculiares guitarras sin clavijero. La banda ofreció una actuación en la que, como no, se basaron en su único álbum, el "Focus"; aunque también tocaron un par de temas del que será su próximo disco, el cual saldrá a la venta el próximo 28 de Octubre. El principal problema que le vi yo a este grupo es que no pegaban ni con cola en el cartel, sobre todo cuando está en medio de dos grupos cañeros como lo son 3 Inches y Exodus, aunque quizás como descanso entre ambos estuvieran bien. Fue la actuación de este grupo la que aproveché para comprar un bocadillo ya que, ni me llamaron la atención ni me gustó su directo; a parte de eso tenía muchas ganas de que terminaran para que llegara el turno de uno de mis favoritos, Exodus.

Ya antes de su actuación, el cantante de Exodus, Rob Dukes; había hecho aparición en la actuación de los 3 Inches, estaba justo delante de la valla aplaudiendo la actuación de estos y tuve la suerte de conseguir un autógrafo suyo (y más adelante una foto con él). Durante la actuación de Cynic aparecieron otros miembros de la banda, los cuales también firmaron autógrafos y así pude conseguir el del batería y el de uno de los guitarristas. Después de Cynic, hicieron cambio de batería colocando en escena la de Exodus, más amplificadores...

Al grano, después de probar los instrumentos y terminar los preparativos, saltaron los Exodus abriendo con el clásico "Bonded by blood", con el cual se ganaron a todos sus seguidores en concreto y al público en general; con este tema el recinto se había convertido en un mar de cuernos y de cabezas que no paraban de agitar sus largos cabellos. Continuaron haciendo un repaso a su último disco con los temas "Iconoclasm", el grandísimo "Funeral Hymn" (el cual fue mi tema favorito) y "Children of a Worthless God". Siguieron la actuación con otro de sus míticos temas, "Piranha", y la continuaron con dos de su penúltimo y antepenúltimo disco: "Deathamphetamine" y "Black List" respectivamente. Por último tocaron "Strike of the beast", otra de sus canciones más conocidas y con ella cerraron por todo lo alto su espectáculo; dotado de un arrasador set-list, el buen royo del grupo y, lo mejor, fue el círculo que mandó formar el cantante entre el público y, cuando dio la orden, aquel círculo se convirtió en un grupo de personas dándose empujones, puro moshing. En actuaciones posteriores aparecieron de vez en cuando miembros de la banda para firmar autógrafos, sacarse fotos con los fans y grabar videos de chicas guapas con su propia videocámara.

Exodus Set-List:

1.-Bonded by blood

2.-Iconoclasm

3.-Funeral Hymn

4.-Children of a wothless God

5.-Piranha

6.-Deathamphetamine

7.-Black list

8.-Strike of the beast

Exodus dejaron el listón altísimo haciendo una de las mejores actuaciones del festival, pero eso no fue problema para los Power metaleros Primal Fear. Después de colocar también su propia batería y preparar todo, la banda salió abriendo con el tema que, a su vez, abre su último disco, "Sign of Fear". De ahí saltaron a "Batallions of hate" y "Running in the dust", ambos de su primer disco. Siguieron con "Nuclear Fire" y dos temas de su penúltimo trabajo, "Seven Seals" y "Angels and demons"; de los cuales pasaron a "Fighting the darkness" y luego a dos de sus clásicos: "Final Embrance" y "Metal is Forever". Su actuación la cerraron con "Blood on your hands", dejando a todo el público con muy buen sabor de boca ya que la banda supo conectar a la perfección y en general supieron demostrar su tremenda calidad y la potencia que ganan en directo; con un Ralf Scheepers y un Mat Sinner que se encuentran en perfecto estado de forma, al igual que Randy Black, Henny Wolter y su nuevo guitarrista. En resumen: es probable que la banda bajara su potencia en estudio, pero en directo es donde despliegan toda su calidad potencial.

Primal Fear Set-List:

1.-Sign of fear

2.-Batallions of hate

3.-Running in the dust

4.-Nuclear fire

5.-Seven seals

6.-Angels and demons

7.-Fighting the darkness

8.-Final embrance

9.-Metal is forever

10.-Blood on your hands

La banda del musculoso Ralf dio paso a uno de los grupos más esperados, Gamma Ray. Con un Kai Hansen que salió contentísimo y con un muy buen recuerdo de Vigo (de hecho sacó varias fotos al público), abrieron con "Welcome" seguida de "Into the storm". A continuación pasaron a "Heaven Can Wait" y "New World Order", con las cuales dejaron claro que querían ser los reyes del festival ganándose a todos los presentes. Siguieron con "Fight" y luego tocaron el grandísimo y a la vez mítico tema de Helloween "I want out". El público estaba ya eufórico, todos estábamos eufóricos y, aun encima, dominados por el buen royo de Kai Hansen; pero por si acaso había alguien que no lo estaba, continuaron con la enorme "Rebelion in dreamland" y después con "Heavy metal universe", la cual alargaron para hacer los coros y sacar las fotos. Siguieron con otro clásico de Helloween, "Ride the sky" y terminaron su excelente actuación con la también alargada "Somewhere out in space" y "Send me a sign". Gamma Ray, junto con Exodus y Primal Fear triunfaron en el festival... pero aun quedaba otra banda que quería demostrar su grandísima calidad... Overkill.

Gamma Ray Set-List:

1.-Welcome

2.-Into the storm

3.-Heaven can wait

4.-New world order

5.-Fight

6.-I want out

7.-Rebelion in dreamland

8.-Heavy metal universe

9.-Ride the sky

10.-Somewhere out in space

11.-Send me a sign

El cantante, Bobby “Blitz”, ya había hecho aparición mientras tocaban los Gamma Ray para firmar algún que otro autógrafo. Tardaron un poco en colocar y preparar los instrumentos, la gente estaba ya muy agotada (eran casi las 3:00 de la madrugada)... pero en cuanto se apagaron las luces y empezó a sonar el prólogo de "Coma"... la gente recobró fuerzas y todos quedamos boquiabiertos después de ver la brutalidad con la que ejecutaron el tema... aquello sí que era demoledor. Siguieron con otro clásico, "Hello from the gutter", convirtiendo de nuevo el recinto en un mar de melenas agitándose. De ahí pasaron a la enorme "Rotten to the core", la cual ejecutaron también de manera brutal. Pasaron a "Bastard Nation" y luego repasaron su último álbum con "Skull and bones". Acto seguido tocaron "Thanx for nothin", "Damned" y, luego; comenzó el momento en el que demostraron ser otro de los grandes de Alternavigo junto a los tres anteriores, esto se debe a la lista de temas con la que siguieron su actuación; "Wrecking Crue", "Elimination", "Necroshine", "Old School" y cerraron con la todopoderosa "Fuck you" dando punto y final a este gran festival en el que estos cuatro últimos grupos demostraron ser los ganadores por igual. Una de las cosas que más me sorprendió de Overkill fue que el cantante, aunque aparente ser viejo; en cuanto se quitó su chaleco en medio de la actuación, dejó ver que está más fuerte que nunca, ya que tenía abdominales, pecho, brazos, etc. totalmente marcados. Además de eso, aunque en cada canción necesitaba sentarse y beber un poco de agua mientras los guitarristas hacían los solos; cuando le tocaba cantar el tío lo daba todo, no paraba de moverse y cantaba con todas sus fuerzas. El detalle más importante y a destacar con respecto al resto de bandas, es que Overkill hicieron un set-list en el que repasaron casi toda su discografía.

Overkill Set-List:

1.-Coma

2.-Hello from the gutter

3.-Rotten to the core

4.-Bastard nation

5.-Skull and bones

6.-Thanx for nothin

7.-Damned

8.-Wrecking crue

9.-Elimination

10.-Necroshine

11.-Old school

12.-Fuck you

Los que realmente cerraron el festival fueron los Cradle of Filth que, por lo que me contaron algunos y por lo que pude leer en foros y blogs, hicieron una actuación pésima, sobre todo el cantante, Dani Filth. A parte de eso, mucha gente ya se marchaba en cuanto terminaron Overkill, ya que eran estos lo que debían cerrar este grandioso festival que espero que se repita el próximo año.

Y esto ha sido todo, espero haber hecho una crónica lo más fiel posible al evento y que os halla gustado. A continuación os dejo unas fotos:

- TEXTO: THRASHMATTER
- FOTOS: THRASHMATTER / NEEDFORSPEEDHC

- Shroud of Tears

- Fallen Sentinel

- 3 Inches of Blood

- Cynic

- Exodus

- Primal Fear

- Gamma Ray

- Overkill

Saludos.

GET THRASHED: The Story of Thrash Metal

Pues hoy me he enterado de que en septiembre se edita este documental sobre la historia del thrash metal en DVD. El documental explica el desarrollo de este género desde su aparición a principios/mediados de los 80 hasta hoy, con entrevistas a bandas partícipes como Metallica, Sodom, Destruction, Nuclear Assault, Anthrax, Overkill, Vio-Lence, Slayer... además de bandas influenciadas por el género, como Slipknot o Lamb of God. El documental, al parecer, dura tres horas y contiene, aparte de esas entrevistas, trozos de actuaciones de bandas míticas y todo eso.

La verdad es que tiene muy buena pinta y ya está dentro de mis documentos pendientes de caer en la cesta de la compra de este año.

Saludos.

DESTRUCTION: Infernal Overkill

Siguiendo con la colección de discos imprescindibles, volvemos ahora al Thrash Metal para hablar de una de las bandas que revolucionó el panorama Europeo (en lo que a Metal Extremo se refiere) desde Alemania y junto a otros grandes del género como lo son Kreator y Sodom, discos de los cuales ya han sido comentados en este Blog por Darktonny. Estos no podían ser otros que Destruction y, con estos, se cierra el triángulo formado por los tres grupos más grandes de la escena Thrasher Europea.

La banda comenzó sus andaduras con el EP "Sentence of Death", el cual fue una especie de prólogo de lo que vendría después con el magnífico "Infernal Overkill", su primer LP. Con la rasgada voz de Schmier, la arrasadora guitarra de Mike y la inagotable batería de Tommy; "Infernal Overkill" se nos presenta como un disco completamente destructivo (como el propio nombre de la banda indica) plagado de ritmos demoledores, una potencia inagotable y que se ha convertido en un disco de culto para todos aquellos que escuchan Thrash Metal.

La portada no es más que una muestra de lo que contiene el plástico; con letras basadas en el satanismo, la muerte y la destrucción. El disco comienza ya por todo lo alto con "Invincible Force", uno de los temas más conocidos y esenciales de la banda, en la que ya nos exponen la linea que van a seguir en el resto de temas: velocidad y una potencia marcada por el veloz e insaciable ritmo de la batería, la cruda voz de Schmier y los atronadores riffs de guitarra procendentes de la mano de Mike. El resto de temas; "Death Trap","The Ritual","Tormentor","Bestial Invasion", la instrumental "Thrash Attack","Antichrist" y "Black Death" no tienen nada que envidiarle al primero haciendo de este disco una auténtica joya en bruto dentro del Metal Extremo.

En resumen: Un disco de culto definido por la velocidad, un ritmo insaciable y rabioso y, además, define a la perfección el propio nombre de la banda: Destrucción. Cualquiera que diga ser Thrasher ha de tener este disco en su colección particular.

Saludos, ThrashMatter

IRON MAIDEN: The Number of the Beast

Volvemos con nuestra lista de discos imprescindibles y lo hacemos a lo grande con una de las grandes obras magnas de este glorioso estilo que es el heavy metal. El disco que consolidó la que es para muchos la mejor banda de heavy metal que jamás haya existido, Iron Maiden. Para clarificar esto, decir que el álbum fue número uno en ventas en el Reino Unido tras sólo unas pocas semanas de su lanzamiento, consiguiendo el status de banda importante dentro del panorama rockero mundial.

"The Number of the Beast" marca también el cambio en las voces. Un año atrás, Paul Di'Anno era expulsado de Iron Maiden debido a su poco rendimiento en directo y fue sustituído rápidamente por el joven Bruce Dickinson, un relativamente desconocido cantante que por aquel entonces cantaba para el grupo Samson. Los que vivieron esta época seguramente se acordarán de aquellos que decían aquello de "Maiden ¿sin Di'Anno? No puede ser." o eso de "¿Quién es el Dickinson ese? ¿Es bastante bueno para liderar una banda como Iron Maiden?" Es evidente que el número de bocas que este disco tapó fue inmensísimo, ya que, tras la salida en single de "Run to the Hills", ya se podía predecir que el futuro no iba a ser tan negro como lo pintaban y es que este disco supuso, además de un verdadero pelotazo, que miles y miles de metaleros de todo el mundo se mostraran adeptos a la música de Iron Maiden.

Bien, descrito el contexto, describamos ahora cómo es el disco. Como dije, "The Number of the Beast" es una de las obras cumbre del heavy metal, repleto de grandes clásicos de Iron Maiden y completamente imprescindible para cualquier fan. En este disco, ya se empezaba a adivinar lo que sería el estilo Maiden por excelencia: riffs galopantes, canciones largas y épicas y con aproximaciones al rock progresivo, pero nunca dejando de lado la esencia del auténtico y genuíno heavy metal.
Hablando de las canciones, son todas grandes clásicos, aunque cualquier fan de Maiden que me esté leyendo sabe que hay dos canciones que destacan por un nivel que está por debajo del resto, estas son "Invaders" y "Gangland", esta última compuesta por el batería Clive Burr. Está claro que ninguna de las dos está al nivel de un disco como este, pero también es cierto que ambas canciones son buenas y que le dan sopas a discografías enteras de grupos hoy adorados. Las demás canciones son piezas imprescindibles para cualquier seguidor de Iron Maiden. El medio tempo "Children of the Damned", la basada en el programa de televisión británico del mismo nombre, "The Prisoner" y, por supuesto, mis favoritas: "22, Acacia Avenue", que es la segunda parte de la saga "Charlotte the Harlot", que cuenta las vivencias de una prostituta, Charlotte, y que es una gran pieza, seguida de "The Number of the Beast", uno de los clásicos imprescindibles del set list de Iron Maiden desde su edición, con una intro bíblica (Apocalipsis de San Juan, creo) y con una temática bastante sobada, pero muy acorde a lo que es el heavy metal: la presencia de un testigo en un rito satánico. Tras esta, "Run to the Hills", rompe una lanza a favor de los maltratados indios americanos y la épica "Hallowed Be Thy Name", que recoge la esencia de Iron Maiden en poco más de 6 minutos en los que se describen los pensamientos de un preso antes de cumplir la pena de muerte.
También destacar el hecho de que la canción "Total Eclipse" (bastante buena) no fue incluída en la versión original del disco, pero sí en sus sucesivas reediciones.

Al margen de la música y sus líricas, "The Number of the Beast" trajo mucha polémica también. Hubo ciertos grupos cristianos que consideraron a la banda como satánica e intentaron censurar sus discos y boicotear sus conciertos. Es algo que en EEUU casi consiguieron, pero que no les bastó para que la banda arrasara también en tierras americanas, a pesar de que es el yanqui un mercado que tuvieron como asignatura pendiente en años posteriores.

Aún con todo, este es uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida, repleto de auténticos temazos que sólo los genios pueden componer y realmente un disco cumbre y clave en el heavy metal. Aprovecho para decir que, desde "The Number of the Beast" hasta hoy han pasado 26 años y que, tras sucesivos discazos, giras memorables y muy buen hacer, no creo que no haya país en el mundo cuyo público metalero no se rinda ante la grandeza de Iron Maiden, dioses absolutos del heavy metal.

UP THE IRONS!!!!

Crónica de Whitesnake en A Coruña

Después de conciertos como el de Iron Maiden en 2003 con su gira "Give me Ed... Til I´m Dead" y el de los Judas Priest en 2005 presentado el disco "Angel of Retribution"; esta vez el Coliseum de A Coruña ha gozado de la presencia de los también británcios Whitesnake acompañados de los teloneros Riff Raff. A pesar de que la asistencia fue tan solo de casi 4000 personas, el público se ha dejado notar y en general disfrutó del buen espectáculo ofrecido por la banda liderada por David Coverdale.





La banda telonera, Riff Raff, procedentes de Cambre, que por el nombre ya denotaban ser una banda de versiones de AC/DC; comenzaron su repertorio con las campanadas que dan paso a "Hells Bells", más adelante tocaron temas como "Let there be rock","You shook me all night long","Hard as a rock","Thunderstruck" y cerraron su espectáculo con "Highway to hell" en la que uno de los guitarristas (imitando a Angus tanto en la apariencia como en alguno de sus movimientos) bajó al foso para tocar entre el público. El grupo gozó tan solo de entre 30 y 45 minutos, pero supieron aprevechar ese tiempo, se ganaron algún que otro aplauso y, sobretodo, gozaron de ser los teloneros de los mismísimos Whitesnake.





Tan solo pasaron veinte minutos cuando los miembros de la banda británica saltaron al escenario bajo los focos púrpuras y Coverdale entonó su ya típico "¡Are you ready!" que dio paso a la canción que abría el directo, "Best years", la cual empalmaron satisfactoriamente con "Fool for your lovin", momento en el que el público se puso eufórico. Acto seguido tocaron otro tema de su nuevo disco, "Can you hear the wind blow" que dio paso a uno de los temas más esperados, "Love ain´t no stranger". De ahí saltaron a otra de las nuevas piezas, "Lay down on you" y luego a la grandísima balada "Is this love", la cual levantó un mar de brazos en el foso.








Despues dieron paso a una especia de duelo de solos de guitarra entre Doug Aldrich y Reb Beach, el cual fue sublime, y continuaron con "A fool in love", al final de la cual el batería se marcó un solo que dejó a la gente con buen sabor de boca. Siguieron con la balada "Ain’t gonna cry" que empalmaron directamente con "Ain´t no love in the heart of the city", a partir de la cual (incluida esta, claro) empezó lo mejor del concierto, ya que esta dio paso a "Give me all your love", en la que la gente no paraba de salta y que, aun encima, continuaron con "Here I Go Again".

Llegó el momento de los bises, que no podían ser otras que las todopoderosas "Still of the night" y "Burn-Stormbringer", ambas fueron el momento cumbre y a la vez el final de un buen concierto que la gran mayoría de la gente disfrutó al máximo.

He de señalar que la banda, en concreto Coverdale, se enrrolló muy bien con el público; pero tambien hay que destacar que el front-man no pasa por su mejor momento, ya que necesitó tirar demasiado del público a la hora de cantar y, además, en determinadas partes apenas se escuchaba su voz. El último aspecto negativo es que tocaron tan solo trece temas en una hora y tres cuartos de duración dejándose en el tintero temas como "Crying in the rain" o "Walking in the shadow of the blues". Y eso fue todo, yo al concierto le pongo una nota de 8/10.

(Coverdale) - ¡Muchachas... muchachos...!¡Como estais La Coruña!.

TEXTO: THRASHMATTER

FOTOS: THRASHMATTER / ALVARO EL COMANDANTE

VÍA DE LA PLATA FESTIVAL (Mérida, 11 de Julio 2008)

Bueno, con algo de retraso, pero ya tenemos aquí la crónica del Festival Vía de la Plata que se celebró en Mérida el día 11 de julio de 2008. Espero que la disfrutéis:

La papeleta de abrir el festival la tuvieron Ra, un grupo alemán bastante desconocido, pero que supo mover a la gente con su hard & heavy pegadizo y con una muy buena comunicación con el público. Fue sólo media hora de actuación, pero me sorprendieron gratamente, estuvieron bastante bien. Después de Ra, era el turno de la hijísima, la maciza Lauren Harris, de la que sólo pude ver media actuación por culpa de las grandes colas para pillar un bocata (ya hablaré de la organización más tarde), pero que me dejó bastante indiferente. Un hard rock bastante simplón, pegadizo eso sí, pero nada del otro mundo y además se nota mucho que a la chica le faltan muchas tablas en el escenario. La banda bien, digamos que cumplió, pero a mí Lauren Harris no me gustó mucho.





Tras los dos grupos de media hora, ya empezaba la chicha. Una hora y pico de descanso y salieron Rose Tattoo con un hard rock muy a lo AC/DC y dando bastante caña. Ofrecieron un gran concierto, con ganas de animar al público más escéptico y yo creo que lo consiguieron, a pesar de que su concierto se me hizo más bien monótono y algo pesado, y es que es un error haber puesto tres conciertos de hard rock seguidos.

Aún así, me gustó mucho la actuación de Rose Tattoo, muy entregados y rocanroleando a tope, con un vocalista pletórico y muy buen sonido. Tras Rose Tattoo, salieron al escenario Avenged Sevenfold que, bueno, no estuvieron mal si os soy objetivo, pero, simplemente, no es mi estilo. Los vi desde las primeras filas, pero no me gustaron nada, tuvieron buenos momentos con toques de heavy clásico bastante acertados, con un cantante con voz muy potente, pero no me transmitieron nada. Lo peor de su actuación fue tener que aguantar a las niñatas emo histéricas que trataban de colárseme a base de empujones.


Tras Avenged Sevenfold vino sin duda lo mejor. Saltaron Iced Earth tocando "The Dark Saga", tema al que le siguieron una buena recolección de clásicos, no recuerdo el orden, pero cayeron "Declaration Day", "Ten Thousand Strong", "Violate", "The Coming Curse" y "Melancholy" entre otras. Un gran concierto, con un Matt Barlow impresionante y una banda que no te dejaba respiro alguno entre canción y canción, ya que las fueron enlazando casi todas, aún así la comunicación con el público fue excelente (con felicitación por la Eurocopa conseguida por España incluída).


Si ya la expectación con Iced Earth en torno al escenario era muy grande, ni que decir tiene la que se montó antes del concierto de Slayer, se arremolinó muchísima gente en las primeras filas (donde yo me encontraba). Muchas camisetas de Slayer, Kreator, Metallica... es decir, mucho thrasher para ver en directo la carnicería de los reyes del thrash, Slayer. Empezaron con la intro de su anterior álbum, "God Hates Us All" y arrancaron con "Disciple". Tan pronto como sonaron los primeros riffs, la gente empezó a saltar y a empujarse formando unos grandes pogos. Slayer fueron una auténtica matanza, sus himnos sonaron potentísimos, con un buen sonido (con algunos fallos, he de decir) y con una buena química con el público. Me dejó bastante impresionado su estado físico, lo viejos que ya aparentan estar, pero eso no fue ningún impedimento para que sonaran completamente asesinos. Cayeron temas como "Chemical Warfare", "War Ensemble", "South of Heaven", "Dead Skin Mask", "Mandatory Suicide", "Raining Blood"... un concierto impresionante, sobresaliente diría yo. Cerraron de forma magistral con "Angel of Death" el que había sido el conciertazo del festival sin paliativos (sin contar, claro está, el de Maiden).



Slayer acabaron y ya era el turno de los más grandes, de IRON MAIDEN. Grandísima expectación en torno al escenario durante la espera. Antes de que la voz de Churchill inundara el recinto, se vio por las pantallas un vídeo promocional de la gira de Iron Maiden, con el tema instrumental "Transylvania" de fondo. De repente, todas las luces se apagaron y se oyó el sonido de una explosión, entonces las 20.000 gargantas que estaban allí estallaron de júbilo. Tran pronto como Churchill dejó de hablar, sonó la intro de "Aces High" y, en cuestión de segundos, los cinco dioses estaban sobre el escenario blandiendo guitarras y tocando impecablemente el temazo "Aces High".


Tras "Aces High", llegó el grito de Bruce Dickinson "scream for me, España!!!" y empezó a sonar el famoso riff de "2 Minutes to Midnight", canción que hizo saltar sin parar a la gente. Tras este tema, la cosa se relajó un poco y empezó a sonar "Revelations", y en aquel momento me dio la sensación de estar soñando, fue impresionante. Tras "Revelations" sonó "The Trooper", que hizo estallar nuevamente las 20.000 gargantas que estaban allí (yo ya estaba sin voz y apenas sin aire para poder cantar, pero allí que lo intenté). Este tema dio paso a "Wasted Years", todo un himno, precioso, y tras este, se oyó la famosa introducción bíblica que da paso a uno de los temas emblema de la banda, "The Number of the Beast", interpretado de forma sobresaliente y significando uno de los puntos álgidos del concierto. Este temazo dio paso a "Run to the Hills" y de nuevo, las 20.000 gargantas estallaron sin apenas ápice de cansancio (cansancio del que yo ya estaba impregnado y me tuve que agachar en el suelo varias veces durante el concierto).


Tras "Run to the Hills" yo creo que llegó el momentazo de todo el festival: "Rime of the Ancient Mariner", y no es porque la canción sea muy mítica, que también; fue por la espectacular escenografía que se desplegó: un fondo sombrío y espectacular, el sistema de luces consiguieron crear el ambiente necesario y un Bruce Dickinson teatral como siempre, vestido con una ¿túnica? negra desgarrada. En el momento que sirve de puente entre una parte y otra de la canción, aquel momento en el que se oye el ruido del mar y el vaivén del barco, el sistema de luces empezó a moverse de un lado a otro y bajando su altura para simular ese vaivén en mitad del mar. Espectacular.



La intensidad del concierto volvió a subir cuando comenzó la otra parte de la canción, que dio paso a la espectacular "Powerslave", con Bruce con su típica máscara corriendo de un lado a otro, subiéndose en las plataformas y sin dejar de dar espectáculo. Con "Heaven Can Wait" llegó otro de los puntos álgidos de la noche, un tema coreado hasta la saciedad por el público y con el que saltaron un puñado de fans al escenario para acompañar a la banda. "Can I Play With Madness" dio paso a "Fear of the Dark", momento en el que la luz de las cámaras y los móviles sirvieron como de mecheros en la parte introductoria al tema. Aquí fue cuando ya hice desaparecer mi voz completamente.







Tras "Fear of the Dark" llegó el punto alto del espectáculo, con Bruce Dickinson gritando "scream for me Mérida!!!! Scream for me España!!!! THE IRON MAIDEEEEEEEN!!!!!" y el tema "Iron Maiden" empezó a sonar, durante el cual, la esfinge con cara de Eddie se abrió por la mitad para que saliera el mítico Eddie momificado de la gira "World Slavery Tour 84", el mismo que se puede ver en el "Live After Death", un Eddie impresionante, echando fuego por los ojos y dejando a las 20.000 personas que ocupaban el evento con la boca abierta. Tras la finalización de este tema, la banda hizo como que se marchaba, haciendo reverencias hacia el público y arrojando púas, baquetas y muñequeras al público. No hubo ni cinco minutos (o quizás hubo más, por aquel momento el cansancio y la sed me hicieron perder la noción del tiempo completamente) de descanso cuando la banda ya estaba de nuevo sobre el escenario y Bruce Dickinson empezó presentando a los miembros de Iron Maiden. Tan pronto como acabó, empezó a sonar "Moonchild", tema tras el que llegó otro de los grandes momentos con "The Clairvoyant": El segundo Eddie, el que anda por el escenario, el Eddie del "Somewhere in Time", caminando de un lado a otro, "luchando" con Janick Gers y simulando una paja ante el público. Sencillamente espectacular. Tras "The Clairvoyant" empezó a sonar la clásica "Hallowed be thy Name" poniendo de forma más que magistral el punto y final a un concierto más que perfecto, en el que Bruce Dickinson no fallaba ni una nota, ni casi ningún agudo, en el que los guitarristas estuvieron perfectos, en el que a Steve Harris se le veía pletórico y apoteósico, corriendo de un lado a otro y entregándolo todo, en el que Nicko McBrain seguía con su habitual sentido del humor, en definitiva, el concierto en el que los auténticos dioses del heavy metal demostraron por qué son el principal emblema de algo tan grande y que hace soñar a millones de personas como es el heavy metal.



UP THE IRONS!!!!!

Tras la actuación de Iron Maiden fui a beber algo de agua (cosa que fue imposible) y a descansar mientras empezaban Barón Rojo. Sobre la hora, me acerqué a verlos a primera fila, pero estaba reventado y apenas les presté atención. Eso sí, hicieron un buen concierto, abrieron con "Satánico Plan", canción que dio paso a "Barón Rojo", "Hermano del Rock and Roll" y una canción del último disco, tras la que sonaron otras tres canciones más, "El Malo", "Incomunicación" y "Concierto Para Ellos". En este punto decidí que no podía más y me marché a la barra a descansar y a tomarme un par de refrescos. Sé que cerraron magistralmente con "Los Rockeros Van al Infierno", pero ya digo, no pude ver el concierto completo.



Hablemos de la organización. En líneas generales, muy bien. ¿Pegas? El servicio de hostelería, que fue un desastre. Para empezar, sólo había un pequeño puesto de comida para 20.000 asistentes (los que estaban en el puesto merecen un monumento por aguantar tanto), así que os podréis imaginar las grandes colas que se formaban. Luego, al acabar Iron Maiden, me enteré de que la cocacola, la cerveza de una de las carpas y, lo más importante, el agua se habían acabado por completo. Si falta la cocacola no pasa nada, ¡¿pero cómo puede faltar el agua?! Es algo básico que nunca podría faltar en ningún evento. También haré mención al gilipollas que se dedicaba a regar a la gente con la manguera, pues se concentró en sólo una zona del recinto, formando ahí un barrizal impresionante con charcazo incluído. Pero bueno, aparte de eso, fue todo casi perfecto: el escenario, grande y bien ubicado, pues las actuaciones se veían de puta madre desde cualquier zona, el sonido sobresaliente, potente pero limpio y sin acoples y el ambiente increíble, mucho buen rollo entre el público, el recinto estaba de puta madre, con zonas de árboles para descansar a la sombra y todo bastante bien montado.

Esperemos que el año que viene se pueda repetir y que para entonces hayan aprendido de los errores de este año para hacer un festival realmente importante.

TEXTO: ANTONIO FERNÁNDEZ
FOTOS: ERIC LÓPEZ

Delirio Patriótico

44 años. 44 años hacía que la selección española de fútbol no ganaba un título importante. 44 largos años que se podrían resumir en sucesivas decepciones en cuartos de final, en cómo se nos vendía, una y otra vez, que España era favorita para ganar un Mundial o una Eurocopa, en cómo, después de una nueva decepción, te jurabas a tí mismo que jamás ibas a volver a engancharte a este equipo, pero volvías a estar enganchado conforme empezaba un nuevo torneo. 44 años que se traducen en los años del maleficio, del ridículo, de los robos arbitrales y la mala suerte. Y, por fin, este negro e inmenso período ha dado su punto y final con el título de Eurocopa conseguido anoche en el Prater de Viena nada menos que frente a la poderosa (que anoche no lo fue tanto) selección de Alemania.

Esta Eurocopa es para regocijarse. Para relamerse la miel de los labios y para recordar cómo viviste este gran momento de gloria para el deporte español. Para recordar cómo te abrazabas a un desconocido en la plaza de tu ciudad o en el bar de la esquina, o cómo cantaste el magnífico gol de Fernando Torres o de cómo te pellizcaste varias veces los brazos cuando el árbitro pitó el final del partido para ver si se trataba de un sueño. Amigo, despierta. El sueño se ha hecho realidad.

La noche de ayer fue histórica en todos los sentidos. Fue una noche en la que nada te molestaba y todo el mundo te caía bien. La noche en la que los detractores de este seleccionador nos comíamos nuestras palabras junto al bocata de tortilla post-partido. Fue la noche de la alegría, de la emoción y de la victoria de una nación que, vestida al completo con una bandera rojigualda, gritaba a los cuatro vientos el orgullo que sentimos todos de estos 23 jugadores. De este equipo, de este triunfo y de la conquista de Europa, cuyos periódicos, rinden pleitesía a la gran Furia Roja. Esta victoria es de todos. Esta victoria es de España.




¡¡VIVA ESPAÑA!!

NARGAROTH: Black Metal ist Krieg

Muchas cosas se podrían decir de Kanwulf, un hombre excéntrico y polémico donde los haya, incluso para el mundo del black metal. Pero los hombres se van y quedan sus grandes obras, así que me ocuparé en alargar nuestra lista de discos imprescindibles con la gran obra maestra de Kanwulf y su proyecto Nargaroth, el sublime "Black Metal ist Krieg", un álbum que, en su concepto, se trata de una especie de tributo al black metal, con cuatro versiones (temas de Moonblood, Azhubuam Haani, Lord Foul y Root) y séis impresionantes temas propios, entre los que destacan el himno "Black Metal ist Krieg", "Amarok - Zorn des Flammes III" o "The Day Burzum Killed Mayhem".

El disco abre con una agónica intro que da paso al tema que da título al disco, "Black Metal ist Krieg", canción considerada por muchos como el gran himno del black metal y, la verdad es que, pese a la poca complejidad del tema, es una canción con mucha fuerza y emotividad de lo que significa realmente el black metal. Este tema da paso a la primera versión que nos encontramos, "Far Beyond the Stars", de Azhubuam Haani, a la que le sigue la enorme (tanto por calidad como por duración) "Seven Tears are Flowing to the River", sin duda, una de mis favoritas de Nargaroth, muy emotiva. Tras este temazo, nos encontramos con la siguiente versión, el tema de Lord Foul "I Burn for You" y una de las canciones más emblemáticas del disco, "The Day Burzum Killed Mayhem", canción que da clara referencia al asesinato de Euronymous (Mayhem) por parte de Varg Vikernes (Burzum), personaje que claramente influyó en la música de Kanwulf. Tras la tercera versión, el tema de Root "Pisen Pro Satanica", se abre camino el espectacular tema ambiental "Amarok - Zorn des Flammes III", un auténtico temazo de buen black metal. La grandísima "Erik, May you Rape the Angels?", la versión de Moonblood "The Gates of Eternity" y el himno "Possessed by Black Fucking Metal" cierran el disco de forma soberbia.

En conclusión, "Black Metal ist Krieg" se trata de la obra maestra de Nargaroth por excelencia, y es un disco en el que todos los temas son, hoy día, clásicos del género. Desde luego, después de discos como este y "Herbstleyd", el señor Kanwulf puede hacer lo que quiera, porque el nombre dentro de la historia del black metal no se lo va a quitar nadie.

Los Grandes Placeres de Esta Vida

¿Hay algo mejor que pasar toda una tarde sentadito en el sofá, con una cerveza en la mano y disfrutando del mejor fútbol europeo? Aparte del heavy metal y las tías, pocas cosas se me ocurren. Pues así están siendo mis tardes, y así van a ser de aquí a que acabe la Eurocopa de Suiza y Austria, sólo interrumpidas por los malditos exámenes. Pero en fin, que me voy a chupar todos los partidos.

¿La selección española? Pues en cuartos, como siempre.

SODOM: Agent Orange

Seguimos con nuestra lista de discos imprescindibles y seguimos con el thrash metal para hablar de uno de los grandes clásicos del thrash europeo, el "Agent Orange" de Sodom. Un disco que, líricamente, sigue la línea de anteriores trabajos de Tom Angelripper y los suyos, pero centrado, básicamente, en la guerra de Vietnam, por la que Angelripper siente especial fascinación.

"Agent Orange" es un disco de thrash metal puro y duro, con temas rápidos y clásicos. Casi todas las canciones del disco son considerados clásicos de la banda, desde el tema que abre el álbum "Agent Orange", hasta la archiconocida "Ausgebombt" pasando por "Remember the Fallen" o "Tired and Red", siendo mi favorita, probablemente, "Remember the Fallen". También son destacables los temas "Incest" y "Magic Dragon", así como la versión del clásico del grupo británico Tank, "Don't Walk Away".

Como dije, "Agent Orange" es un disco que trata de la guerra de Vietnam, desde un punto de vista, podríamos decir, antibelicista, a la par que crudo y realista. Por tanto, es estúpido pensar que Sodom glorifican la guerra con sus letras, como han llegado a sugerir ciertos sectores de la mayoría bien-pensante alemana. Esto se puede comprobar en canciones como "Remember the Fallen" (canción que habla sobre los marines americanos muertos en Vietnam) o "Ausgebombt" (tema que describe la situación de los vietnamitas).

Desde el punto de vista de las ventas, hay que reseñar que es el disco que más copias ha vendido en la historia del thrash metal alemán, además de ser el primer disco de thrash metal que entra en las listas de ventas de Alemania.

En definitiva, se trata de uno de los mejores discos de Sodom, uno de los grandes grupos de la escena europea, y también un disco de suma importancia para comprender el desarrollo del thrash en Europa. Escucha más que obligada.

La TV Cobra Menos Sentido

Navegando por internet, me he encontrado con una página que está de puta madre. Es una página donde se reproducen vídeos musicales sin parar, acordes con tus gustos personales. Está hecha con YouTube y los perfiles de LastFM. El link es el siguiente:

http://tv.timbormans.com/

Esto es muy fácil: Introduces el nombre de tu perfil de LastFM y se van reproduciendo vídeos de los artistas que tienes en tu lista de más escuchados, o bien, introduces el nombre de un grupo que te mole y se reproducen vídeos de grupos del mismo estilo.

Vamos, que cada día, ver la tele tiene aún menos sentido gracias a páginas como esta.

CORONER: Mental Vortex

Hoy he estado escuchando este disco y me he propuesto hablar de él. Es, bajo mi punto de vista, el mejor disco de Coroner, un grupo suizo que practicaba (están disueltos) un thrash metal muy técnico con tintes progresivos.

Yo creo que nadie tiene dudas, hoy en día, de que Coroner son una de las mejores bandas del thrash metal europeo. Sin embargo, han permanecido durante su carrera en un relativo anonimato y en un circuito más o menos underground. Son un grupo que, disco tras disco, se han ido reinventando a sí mismos y, en una carrera de 10 años, han conseguido grabar joyas como "R.I.P.", "No More Color" o el que vamos a tratar ahora, "Mental Vortex".

"Mental Vortex" seguía un poco la fórmula que el grupo empleó en "No More Color", pero aumentando bastante el grado de complejidad de los temas, encontrándonos con más cambios de ritmo y pasajes instrumentales más largos, propios del metal progresivo. Supone también una mejora en la producción con respecto a sus dos discos anteriores. En cuanto a sus temas, destacables son las cuatro primeras canciones, "Divine Step", "Son of Lilith", "Semtex Revolution" (simplemente sublime) y "Sirens", probablemente, mis canciones favoritas del disco, que son las que, bajo mi punto de vista, hacen de este álbum un gran álbum. En un nivel algo inferior, colocaría el resto, entre las que destacan "Metamorphosis" y "About Life". Como curiosidad, el disco contiene una versión de una canción de los Beatles, "I Want You", que sirve a modo de cierre.

En resumen, "Mental Vortex", se podría de decir de él que es el disco más maduro y de carácter más progresivo que Coroner grabaron, con canciones repletas de cambios de ritmo y un alto nivel técnico. Seguramente, el mejor disco de una de las bandas más infravaloradas de la historia del metal. Escucha obligada.

14 de Abril

Sin comentario alguno, tan sólo unos colores:

KREATOR: Pleasure to Kill

No son pocos los que coinciden en situar a "Extreme Aggressions" como el disco definitivo que consagró a Kreator como una de las bandas más representativas del thrash metal europeo. Y lo cierto es que no les falta razón, aunque tampoco son pocos los que afirman que el gran clásico de estos teutones es el "Pleasure to Kill", que es el disco del que hablaré ahora, al ser uno de los más importantes en esto del metal extremo.

"Pleasure to Kill" sigue la linea que el grupo empezó a trazar majestuosamente con su álbum debut "Endless Pain", es decir, un sonido crudo, violento y muy directo, practicando un thrash metal agresivo y veloz. No son pocas las bandas de death metal que consideran esta obra maestra como una de sus principales influencias, por ello, también podríamos decir que, junto con el "Reign in Blood" de Slayer (que también vimos en este blog), se trata de un disco precursor del género más extremo de la música.

El disco comienza con una intro, "Choir of the Damned", que da paso al asesino "Ripping Corpse", un auténtico azote directo a la cara, seguida por "Death is Your Saviour" y los clásicos "Pleasure to Kill" y "Riot of Violence", una auténtica lluvia de hostias. De las canciones que quedan por nombrar, son todas temazos, pero me quedo con la clásica "Under the Guillotine", probablemente, una de mis favoritas de Kreator. Cabe destacar que, en ediciones posteriores, la banda añadió temas extra que se encontraban en el EP "Flag of Hate", y ninugna de ellas tiene desperdicio, siendo las destacadas, por supuesto, "Flag of Hate" y "Awakening of the Gods".

En definitiva, "Pleasure to Kill" es uno de esos gloriosos lanzamientos que hicieron que, junto al "Master of Puppets" de Metallica o el "Reign in Blood" de Slayer, el año 1986 se convirtiera en uno de los años insignia para la historia del thrash metal y del heavy metal. Es, también, un disco imprescindible para todo el que quiera ir por la calle diciendo que es thrasher y, por supuesto, es un disco que no convendría que faltara en la colección de un buen aficionado al metal.

Crudeza, violencia, velocidad y agresividad. Estas cuatro palabras definen "Pleasure to Kill" o el arte de cómo conseguir un disco totalmente asesino.